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Relier corps et voix

LE CORPS

Corps choral, corps oralité, corporalité,

en corps, encore et encore, corps donné, corps relation, corrélation, corps alité, corps debout,

corps dormant, corps us, corps dit nation, corps militant, coordination, corps offert offrant, corps mystique,

corps à corps, corps à chœur, corps à cœur...

LE MOT

Motor, motricité, mot tordu, mot droit, mot flexible,

mot fléché, mots croisés, mot, moteur, mobile, mot vers, mother, mot racine, mot

souche, mot valise ,mot outil, mot de passe, mot magique, mot clef, mot d'esprit, mot tout terrain...

Le corps parle

Le corps chante, le regard s’exprime,

les doigts révèlent , le muscle traduit, le mouvement écrit, le souffle relie…

Le mot marche

Le mot passe, la bouche pense, la lettre donne naissance,

les syllabes bricolent, le parole voyage, la phrase s'enracine, le texte danse...

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J'ai la chance, depuis l'enfance, d'avoir un corps disponible à répondre au mouvement (sport et danse) et capable de s'adapter rapidement. Jusqu'à vivre des accidents où j'ai dû stopper la danse.

La parole est venue à ce moment-là, comme un pansement, puis une guérison. Elle m'a permise de me réconcilier avec moi-même et retrouver un corps disponible. Aujourd'hui, je remonte sur scène, ma maison, avec la voix et le corps.

Cette expérience de vie m'a rappelée ce que je voulais faire depuis enfant, jouer dans les comédies musicales, où le corps et la voix ne sont pas séparés.

Depuis, je propose des ateliers corps et voix, pour tous, ainsi que pour les futurs professionnels de la danse comme pour les conteurs et apprentis conteurs.

Un danseur peut parler en dansant, un conteur peut se mouvoir en parlant.

Le but étant de décloisonner afin d'utiliser tout le potentiel humain.

RELIER CORPS ET VOIX

Retranscrire les mots avec le corps, retranscrire le corps avec les mots, jouer avec les deux à la fois. Pourquoi la voix et le corps ont-ils été si longtemps dissociés ? Comme dans les formations de danse par exemple ? 

Aujourd’hui, je veux danser en parlant, en chantant, en faisant entendre le souffle. 

 

Il y a tant de mots en communs et de similitudes lorsqu'on évoque le corps et la voix comme: 

 

L'articulation : Le squelette peut bouger grâce aux articulations (et aux muscles bien sûr, mais restons sur cette notion d'articulation). Elles articulent un corps pour le rendre disponible, afin que le squelette reste cette architecture protectrice des organes, vicères, liquides qui nous rendent vivants.

La bouche articule les consonnes. Elles articulent nos phrases, nos mots, elles nous articulent. Elles protègent les voyelles.

La voyelle donne vie à la consonne. La voyelle se prononce.

Nous pourrons parler de biotenségrité* du corps et de la voix.

(voir le travail remarquable de Frey Faust, créateur d'Axis Syllabus)

 

Le rythme : Structure précise, vivante, sur laquelle on peut prendre appui, jouer.

Ce rythme vient de :

La ponctuation qui donne le mouvement de la phrase parlée ou dansée,

La respiration qui ponctue, suspend, soutient, 

La diction ou l'articulation qui permet la dextérité, la lisibilité, la précision, 

L'ancrage/l'appui dans le sol sans qui rien ne pourrait prendre forme, permettant le relief (saut, tour, équilibre), le rebond, 

Le verbe qui décrit et actionne,

L'adjectif ou l'intention donnée qui précise et colore.

 

 

LA QUALITÉ DE L'INTENTION

Dans le mouvement et la parole.

Être attentif à l'intention qu'on met dans le verbe, dans l'action, dans la phrase que l'on va dire et/ou danser.

 

QUESTIONNER LES LIMITES

Les limites de chacun, celles que l’on nous impose, que l’on s'impose ou non, celles dont on a besoin, celles qui nous contraignent ou qui nous bloquent, celles qui nous permettent d'avancer... Les limites physiques, d'espaces, de temps, émotionnelles, relationnelles…

A travers mon travail et mes recherches, je questionne tout cela.

 

Par exemple, le spectacle familial "BLANCHE COTON" m'a permis de mettre en lumière ma place de conteuse. Je m'y sens  bien,  je suis légitime et j'aime raconter cette histoire que j'ai écrite et placée dans les champs de cotons. Même si je n'ai pas vécu l'esclavage, même si je ne suis pas noire, même si je ne suis pas créole et que je chante "Ede'm Chanté" ,même si je ne suis pas africaine et que je joue de la kora.

Cette histoire exprime tout ce que j'aurai aimé connaître dans mon enfance ou apprendre à l'école. Pourquoi limiter les connaissances? Alors je sème des graines pour les curieux.

 

 

J'interroge l'aspect transgénérationnel, les limites physiques et corporelles dans la création en cours "L'ENFANT QUI NE MARCHE PAS". Dans ce conte, je souhaite que la danse et la parole se complètent, s'unissent, s'équilibrent totalement pour mieux servir l'histoire. 

 

D'autres spectacles sont en réflexion:

 

Pour un public adulte : "Ce corps que vous m'avez fait" parlerait de comment j'ai été modelée par les autres, l'éducation nationale, familiale, les tabous, les limites imposées par l'extérieur, par moi. Comment tout cela m'a façonnée physiquement, psychiquement.

Et la question se pose : Comment garder un esprit et un corps libres et disponibles?

 

Les recherches pour ce spectacle viennent nourrir un autre conte original dédié au jeune public à partir de 5 ans : « Sil en ce monde », actuellement en tout début d’écriture. Il questionne la place de l’enfant dans ce monde d’adultes. Il ose affirmer à l’enfant qu’il a le droit de faire respecter ses limites, et d’avoir confiance en son ressenti. On a le droit de ne pas vouloir sans savoir pourquoi, et c’est légitime.

 

      *(Bio)tenségrité: L'intégrité de la structure est dûe à l'ensemble des éléments.

 "structure" dynamique, flexible, évolutive, adaptable, et sous tension.

On respecte l'harmonie des efforts, l'élasticité des tissus, des muscles, l'intégrité des articulations, 

des forces physiques et des spirales, le mouvement du souffle, et de la voix.

 

 

DÉMARCHE ARTISTIQUE

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